MODERN JAZZ QUARTET

Знаменитая джазовая команда MODERN JAZZ QUARTET ! В джазовом мире их знают наверное все!
Моя любовь к джазовому вибрафону началась с этой группы MODERN JAZZ QUARTET!Собрала всю дискогарфию,слушаю часто всю свою коллекцию вибрафонистов и получаю истинное удовольствие! Здесь предоставлена биография группы и видео коллекция.

Музыканты школы вест-коуст-джаза были главным образом белыми. Многие из них воспитывались на домашней фонотеке, слушая квартеты Бетховена и симфонии Брамса. Такие джазмены, как Dave Brubeck и Lenny Tristano, имели за плечами консерваторию. И неудивительно, что они искали именно в европейской музыкальной традиции элементы, которые можно было бы применить в джазе.

Modern Jazz Quartet Bags Groove




Но случилось так, что наибольшего успеха в приложении европейских форм к джазу добился негритянский пианист John Lewis. John Lewis родился в 1920 году и вырос в Альбукерке (штат Нью-Мексико). Его отец был оптиком, а мать — вокалисткой с музыкальным образованием. В университете Нью-Мексико John Lewis изучал антропологию и музыку, отдавая предпочтение последней. Во время второй мировой войны John Lewis был призван в армию. Там он познакомился с барабанщиком Кении Кларком. После возвращения из армии Кларк привел John Lewis к Dizzy Gillespie, и тот взял его в свой оркестр пианистом и аранжировщиком.

Modern Jazz Quartet - Django



Тогда же John Lewis начал учиться в «Манхеттен скул оф мьюзик», одной из ведущих консерваторий страны, и окончил ее с двумя дипломами. В начале 50-х годов он был прекрасно подготовленным музыкантом, хорошо знал европейскую музыку, особенно периода Ренессанса и барокко. Ансамбль «Modern Jazz Quartet» никто не организовывал специально, он сложился сам по себе.

MODERN JAZZ QUARTET - TRUE BLUES


Оркестр Dizzy Gillespie, как и многие большие оркестры того периода, исполнял аранжировки, требовавшие от духовых инструментов напряженной игры в верхнем регистре. Чтобы дать музыкантам возможность передохнуть во время выступления, Dizzy Gillespie предложил играть в перерывах вибрафонисту Milt Jackson и ритм-группе оркестра, состоявшей из барабанщика Кенни Кларка, контра-басиста Ray Brown и пианиста John Lewis. Постепенно группа стала существовать независимо от оркестра как квартет Milt Jackson.

Laurindo Almeida with The Modern Jazz Quartet



(Рея Брауна вскоре сменил контрабасист Перси Хит.) В дальнейшем в ансамбле очень возросло влияние пианиста John Lewis: у него были идеи и хорошая подготовка, позволившая ему воплотить их в музыке. Он стремился облечь импровизации в более интересную форму, чем было принято в джазе. «Наша аудитория может быть гораздо шире, — утверждал он, — если мы укрепим наши композиции с точки зрения. ; структуры.

The Modern Jazz Quartet - It Don't Mean A Thing



Если в них будет больше логики, больше смысла, публика, воспримет их с интересом». Вопросы формы, структуры находились в центре внимания европейской музыки на протяжении столетий. Такие крупные циклические формы, как симфония или опера, складываются из небольших музыкальных форм, которые в свою очередь состоят из мелких форм, обладающих своей четкой структурой. Отдельные части музыкального произведения контрастируют между собой или дополняют друг друга.

Itzhak Perlman with Modern Jazz Quartet - Summertime



Эмоциональный накал регулируется тщательно продуманными изменениями темпа, тональностей, метра, инструментовки. Подобно тому как архитектор может определить назначение каждого кирпича, каждого гвоздя, каждой доски в рационально спроектированном доме, специалист-музыкант может понять функцию каждого звука в произведении европейской классической музыки. С точки зрения музыкальной формы джаз находился ещё на самом первобытном уровне развития. Только лучшие исполнители были способны придавать своим импровизациям отточенную форму.

Modern Jazz Quartet - The Legendary Profile




Как правило, джазмены импровизировали на темы популярных песен, которые, за редким исключением, просты по структуре. Обычно очень мало внимания обращалось на изменение темпа и тональностей. Джазовые солисты крайне редко заботились о том, чтобы их импровизация гармонировала с импровизацией предыдущего солиста. Льюис искал решение этих давно назревших проблем. Milt Jackson, наоборот, вполне довольствовался существующим положением, и его отнюдь не привлекали идеи John Lewis. В конце концов это был его, Milt Jackson, ансамбль. Milt Jackson на три года моложе John Lewis, он родился в 1923 году в Детройте, учился играть на нескольких инструментах, в первую очередь на вибрафоне.

Modern Jazz Quartet Echoes




Вибрафон, входящий вместе с ксилофоном и маримбой в одну семью инструментов, ставит перед музыкантами серьезные проблемы из-за специфики своего звучания, которому можно придать джазовый характер только с помощью вибрато. На деревянной маримбе или ксилофоне невозможно воспроизвести вибрато и даже воспрепятствовать быстрому затуханию звука. (Существует, однако, техника окрашивания звучания путем незначи-тельного изменения высоты звука на вибрафоне.) Более того, техника игры на этих инструментах не дает возможности использовать их в плане аккордики и многоголосия.

MODERN JAZZ QUARTET ; In A Crowd '64 (1/6)



Этим они отличаются от фортепиано, воспроизводящего богатые гармонии и разнообразные ритмы в партии левой руки, которая создает фон для мелодических фигурации в партии правой руки. Вибрафонист невольно вынужден исполнять чаще всего одноголосные линии жестких по тону звуков. По этой причине вибрафон и ему подобные инструменты не получили в джазе столь широкого распространения, как духовые. Первый из известных исполнителей на инструментах такого рода Ред Норво начал играть профессионально на ксилофоне в 1925 году, а в 1943 году перешел на вибрафон. Его инструмент звучит нежно и изящно.

MODERN JAZZ QUARTET ; One Note Samba '64 (3/6)



Норво работал со многими известными музыкантами и часто записывался на пластинки, в основном с малыми ансамблями. Но славу джазовому вибрафону принес Лайонел Хэмптон. Он начал свою карьеру в джазе в конце 20-х годов. Вначале играл на ударных в больших оркестрах, позднее выступал как исполнитель на вибрафоне. В 1936 году он пришел в трио Гудмена, превратив его таким образом в квартет.

J. S. Bach - Ricercare a 6 from "Musikalisches Opfer" BWV 1079 - Jazz-Voices transcription



Затем организовал собственный оркестр, который с перерывами просуществовал до 70-х годов. В отличие от легкой изящной игры Норво Хэмптон предпочитал энергичную манеру, любил риффы и часто ради динамики жертвовал музыкальной стороной исполнения. Логично предположить, что Джексон должен был учиться у названных мастеров. Но судьба распорядилась иначе. В 40-х годах он увлекся бопом. Подобно Хэмптону, его отличала энергичная манера игры. Он предпочитает законченные мелодические линии, окрашенные сильным вибрато, чем очень напоминает Charlie Parker. Манера исполнения Льюиса была диаметрально противоположной. Его стиль игры на фортепиано исключительно скупой. Временами кажется, что он не играет, а лишь в самых общих чертах дает набросок музыкальной линии. Там, где вибрафон Jackson звучит напористо и динамично, фортепиано John Lewis — задумчиво и сдержанно.

MODERN JAZZ QUARTET ; Fugue In A minor '64 (4/6)



John Lewis нашел свой стиль, изучая произведения старых мастеров Венеции и Парижа, а Джексон — в клубе Минтона и на 52-й улице. Неудивительно, что Milt Jackson, заметив превосходство John, забеспокоился. Джо Голдберг в книге «Джазовые мастера 50-х годов» цитирует его слова: «Первоначально это был мой ансамбль... Но John Lewis вкладывал в него столько сил и времени, что я за ним просто не мог угнаться.

MODERN JAZZ QUARTET


Работал он так самозабвенно, что мне пришлось уступить ему руководство. С тех пор Джон отвечает главным образом за все, что мы сделали». Исполнителю на ударных Кенни Кларку тоже не пришлась по душе настойчивость John Lewis, и в конце концов он вышел из ансамбля и впоследствии уехал в Париж. На его место пришел Конни Кэй. На первый взгляд казалось, что исполнители тянут группу в разные стороны. И тем не менее именно сочетание противоположных начал в известной мере объясняет ее успех, художественный и коммерческий. Если музыканты школы Западного побережья — Брубек, Маллиген и другие — находились полностью под влиянием классических европейских форм, то вкусы Jackson не позволяли John Lewis заходить в этом плане слишком далеко.

Suite MJQ - a tribute to the Modern Jazz Quartet



Можно с уверенностью утверждать, что квартет Milt Jackson, нацеленный лишь на сопровождение вибрафонных соло, пусть даже блестяще исполняемых Milt Jackson, никогда бы не добился той славы, которой обладал «Modern Jazz Quartet». Музыканты старались придерживаться золотой середины, и их ансамбль долго пользовался популярностью, оставил богатое творческое наследие. Не всегда просто было поддерживать это равновесие. Порой из зала слышались выкрики: «Пусть играет „Бэгс"!» John Lewis же настаивал на том, что одного солирования вибрафона недостаточно. Его часто обвиняли в злоупотреблении формой в ущерб непосредственности джаза. И иногда обоснованно.

MODERN JAZZ QUARTET ; Swing Low Sweet Chariot '64 (6/6)



К примеру, пьеса «Vendome», написанная в форме фуги, обладала редким изяществом, но все же была лишена той эмоциональности, которая непременно должна присутствовать в джазе. Пассажи Джексона в этой пьесе кажутся скованными, будто он не может освободиться от тесных рамок. Приверженность John Lewis к музыке старых европейских мастеров чувствуется даже в мелочах: «Vendome» звучит в минорной тональности, а завершается мажорным трезвучием.

MODERN JAZZ QUARTET ; A Winters Tale '64 (2/6)




Такой прием был известен только в музыке эпохи Возрождения, но потом исчез из музыкальной практики. В другой, полифонической композиции, «Versailles» (кстати, следует отметить" пристрастие John Lewis к французским названиям), Milt Jackson, дополняя линию фортепиано, вынужден был удлинять свои цепочки восьмых. Это придает его игре несколько скованный характер. Такую композицию, как «Fontessa», и вообще трудно назвать джазом.

MJQ- The golden striker



Но когда ансамбль наконец нашел свою, четко сбалансированную манеру, нашел форму, которая не сковывала возможностей импровизации, он стал исполнять первоклассный джаз. Наиболее яркий пример этого стиля — композиция «Django» является, возможно, самой знаменитой работой квартета. John Lewis посвятил эту пьесу памяти гитариста Джанго Рейнхардта. Она начинается с траурной мелодии, которая напоминает звучание гитары (этот эффект достигается арпеджио в партиях фортепиано и вибрафона).

MODERN JAZZ QUARTET: 35th Anniversary Tour



Далее следует вторая тема, звучащая в более живом темпе, она служит основой для импровизации, и в конце пьесы вновь повторяется траурная мелодия. Так при внешне простой структуре оказывается полностью достигнутой цель — вызвать у слушателя чувство сдержанной грусти. Ансамбль записывал эту пьесу несколько раз, и с годами она претерпела изменения. Последний вариант, записанный на концерте в Швеции и вышедший в альбоме «European Concert», заметно упрощен: исчезло подражание гитаре. В традициях ансамбля было видоизменять свои пьесы.

Modern Jazz Quartet 1989



John Lewis говорил, что, когда композиция становилась застывшей и в ней ничего нельзя было переделать, ансамбль оставлял ее. Возможно, поэтому «Modern Jazz Quar-tet» и смог избежать опасности, подстерегающей любой джазовый коллектив, если его отличает слишком рациональный подход к музыке. Другая композиция, в которой John Lewis с успехом применил европейскую форму, — небольшая сюита «La Ronde», состоящая из четырех частей. В каждой части главная роль отводится одному члену квартета, импровизирующему на несложную тему под аккомпанемент остальных музыкантов.

Modern Jazz Quartet - Spanish Steps (sample for M.O.P. "New Jack City" - prod by DJ Premiere)



Сюита выявляет не только сильные, но и слабые стороны ансамбля. Пассажи вибрафона в сочетании с суховатым пианизмом John Lewis, а также пристрастие Конни Кэя к использованию тарелок придавали звучанию несколько «металлический» оттенок, напоминающий суховатый тембр звучания старинного клавесина, на котором исполнялась музыка Ренессанса и барокко, вызывавшая восхищение John Lewis. Иногда слишком долгое металлическое звучание начинает утомлять, и хочется услышать какой-нибудь духовой инструмент.

MODERN JAZZ QUARTET: 40th Anniversary Tour





При подготовке биографии The Modern Jazz Quartet были использованы материалы с сайта http://www. homecoll. ru/